سختگیری ساخت: داخل استودیوی بارسلون از معماران فلورس و پراتس

معماران: آیا می خواهید پروژه خود را برجسته کنید؟ کار خود را از طریق Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

میزی را تصور کنید که با صفحات بزرگ کاغذ ردیابی و نقشه کشی پوشانده شده است. مدادها، نشانگرها و مجموعه ای از خط کش ها، در هر شکل و اندازه، در امتداد سطح آن پراکنده شده است. مقدار زیادی نوار نقاب، نقاشی ها و تصاویر را در جای خود نگه می دارد. لامپ میز معمار سطح کار را روشن می‌کند و به خرده‌های لاستیکی، براده‌های مداد و لکه‌ها نور می‌افزاید – ردپای اجتناب‌ناپذیری از طراحی دستی که نوع متفاوتی از تمرین (معماری) را نشان می‌دهد، تمرینی از «ساخت».

معماران Flores & Prats که در مرکز تاریخی بارسلون واقع شده است، دقیقاً یک فضای کاری معماری معمولی نیست. فاقد «تمیز بودن» است که اغلب در شرکت‌های معاصر یافت می‌شود، جایی که فضاهای با پلان باز با میزهای بزرگ زندگی می‌کنند که برای چیدمان iMac به شیوه‌ای منظم، علاوه بر قرار دادن کارخانه‌های میز گاه به گاه استفاده می‌شود. در عوض، این استودیو خاص به مجموعه‌ای از اتاق‌های (خانگی) تقسیم می‌شود، جایی که مدل‌ها روی دیوارها و سقف‌ها چسبانده شده‌اند، نقاشی‌ها از کمدها بیرون می‌ریزند، و میزهای روی چرخ‌ها همیشه در وضعیت آشفته‌شده‌ای فوق‌العاده قرار دارند.

Flores & Prats در سال 1998 توسط Eva Prats و Ricardo Flores تاسیس شد و طراحی و تمرین سازنده را با فعالیت های آکادمیک ترکیب می کند. این استودیو به تحقیق به عنوان یک ابزار محرک برای معماری نگاه می کند و پروژه های بی شماری را برای تفسیر عمومی و تفکر انتقادی تولید می کند. این عمل در سطح بین المللی به رسمیت شناخته شده است. در طول سال ها جوایز بی شماری دریافت کرده است و آثارش در نمایشگاه های تک نگاری و جمعی به نمایش گذاشته شده است، در حالی که اولین کتاب تک نگاری آنها فکر با دست. معماری فلورس و پرتس بینشی در مورد روش کار منحصر به فرد آنها ارائه می دهد.

توصیف استودیو Flores & Prats در شرایط امروزی کاملاً رمانتیک است. این یاد آور دورانی است که در آن معمار کمتر شبیه یک تولیدکننده و بیشتر به عنوان یک بدبین دیده می شد و نقاشی دستی ابزاری برای تحقیق و همچنین ارتباط است. در نتیجه، با توجه به کمبود فناوری در روند استودیو، سوال من این است: چگونه این کار را انجام می دهند؟ چگونه آنها می توانند نه تنها در چنین دنیای پر سرعتی زنده بمانند، بلکه در واقع بدون استفاده از “مزایای” فناوری در آن پیشرفت کنند؟

اوا پراتس و ریکاردو فلورس از طرفداران بزرگ طراحی دستی و تا حد زیادی مدل سازی هستند. به گفته آن‌ها، شیوه‌های آنالوگ ذاتاً آهسته هستند و فضایی را برای تخیل و عدم قطعیت فراهم می‌کنند که اجزای حیاتی برای ساخت معماری پاسخگو هستند. با کنار گذاشتن دقت فوری مورد نیاز هنگام استفاده از نرم‌افزار امروزی، دست در کاوش و جریان در میان طیف وسیعی از ایده‌ها آزاد است، نه تمرکز بر حل یک ایده. تبدیل به یک طرز فکر می شود.

با این حال، نقاشی‌های استودیو کاملاً منحصربه‌فرد هستند و از قوانین ترسیم فنی انحراف دارند و مقیاس‌ها، رسانه‌ها، دیدگاه‌ها و مهم‌تر از همه را ادغام می‌کنند. قصد در یک صفحه اوا پراتس و ریکاردو فلورس که به شدت تحت تاثیر زمان خود با انریک میرالس بودند، جنبه های متعددی از یک پروژه را در یک نقاشی ترکیب می کنند. آنها از طریق یک طرح اولیه (به قول خودشان) می توانند یک فضا را در طول زمان مشاهده و ثبت کنند و بررسی های مختلف را روی هم قرار دهند، که – به ویژه در پروژه های قدیمی تر خود مانند سالا بکت و کاسال بالاگوئر – مستقیماً به طراحی اطلاع می دهند. علاوه بر این، در کارهای بعدی خود، پروژه‌های مشترکی مانند Edificio 111 نیاز به نوع متفاوتی از روی هم قرار دادن داشتند، جایی که طرح اولیه به عنوان ظرف و آزمایش ایده‌ها عمل می‌کرد، نظرات و تخصص‌های گوناگون را در بر می‌گرفت و هر سهمی را در صفحه جا می‌داد.

نمایشگاه اخیر Flores & Prats به عنوان بخشی از La Biennale di Venezia 2023، با عنوان میراث عاطفی و سرپرستی Lesley Lokko، بحث هایی را در مورد طراحی ها، مدل ها و فیلم های ناتمام باز می کند. مطالب نمایشگاه روی چهار میز چیده شده بود: “وضعیت باز خرابه”. “حق ارث”. “نقاشی با زمان؛” و «ارزش استفاده» که به خاطرات، ارزش‌های مدنی و اخلاقی و داستان‌هایی که در ساختمان‌های متروکه زندگی می‌کنند نگاه می‌کنند و روابط اجتماعی نامرئی را که در آن‌ها کار می‌کنند را آشکار می‌کنند. بار دیگر، طراحی دستی در این فرآیند بسیار مهم است، ثبت ابعاد زمانی ساختمان‌ها، فضایی بودن خرابه‌ها، تجمع عناصر فرهنگی (قاب درها، پنجره‌ها، کاشی‌ها، خراش‌های گچ) و در نهایت فشارهای مالکیت.

من می دانم که به سختی سطح روش ها و فرآیندهای استودیو را خراشیده ام. با این حال، یک چیز کاملاً واضح است: همه چیز با یک جدول شروع می شود. برای Flores & Prats، میز به سطحی برای تعامل، همکاری و پرس و جو تبدیل می شود، جایی که نقشه هایی که خیلی بیشتر از شکل و ساخت یک ساختمان را توصیف می کنند، می توانند رخ دهند. مکانی که در آن زمان کند می شود و پروژه ها فراتر از زمان بندی ها و خواسته های تعیین شده تکلیف توسعه می یابند. اگرچه نادیده گرفتن فشارها و خواسته‌های حوزه معماری معاصر آسان نیست، استودیوی Flores & Prats مزایای آزمایش بیشتر و تولید کمتر برای محیط ساخته شده را ثابت کرده است، و برای کشف واقعی فضاهای مسکونی وقت گذاشته است. .

معماران: آیا می خواهید پروژه خود را برجسته کنید؟ کار خود را از طریق Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

تصویر ویژه: ARCH.architecture, FLORESPRATS-SALABECKETT-62408-PH 04 پنجره قدیمی و جدید اتصال نوار به هشتی photoAdriàGoula, CC BY-SA 4.0