نقش معماری: چگونه مد و معماری زبان مشترکی دارند

اما یک معمار، نویسنده و عکاس است که به عنوان معمار جوان در REX در شهر نیویورک کار می کند. او با الهام از تجربیات جهانی خود، بینش های جذابی را در مورد خارق العاده ترین شهرها و ساختمان های جهان به اشتراک می گذارد و نکات سفر را در وبلاگ خود، The Travel Album ارائه می دهد.

ممکن است به نظر برسد که مد و معماری متعلق به دنیاهای خلاقانه کاملاً متفاوتی هستند، اما در زیر سطح، رابطه عمیقی با هم دارند که ریشه در مهندسی دارد. هر دو رشته برای شکل دادن به طرح‌های خود به اشکال، الگوها و تناسبات تکیه می‌کنند و ساختارهایی را ایجاد می‌کنند – چه قابل پوشیدن و چه قابل سکونت – که عمیقاً توسط هندسه آگاه می‌شوند. زبان هندسه به معماران و طراحان مد این امکان را می دهد که فضا، مادیات و فرم را به گونه ای کشف کنند که زمینه های تخصص آنها را متحول کند.

من می‌خواستم مقاله‌ای بنویسم که بتواند دیدگاهی منحصربه‌فرد در مورد موضوعی ارائه دهد که مردم اغلب آن را در نظر نمی‌گیرند. به من بپیوندید تا بررسی کنم که هندسه چگونه به عنوان عنصری اساسی برای معماری و مد عمل می کند، نمونه های کلیدی از هر دو جهان را بررسی می کنم و تجزیه و تحلیل می کنم که چگونه این فرم ها همچنان بر خلاقیت و خلاقیت در هر دو رشته تأثیر می گذارند.


هندسه به عنوان یک زبان طراحی جهانی

Issey Miyake توسط AEDS | اولین استودیو دیجیتال عمار العوائنی

Issey Miyake توسط AEDS | اولین استودیو دیجیتال عمار العوائنی

هندسه، طبیعتاً جهانی است – چارچوبی اساسی را فراهم می کند که در آن طراحان می توانند شکل، ساختار و تناسبات را با هم ارتباط برقرار کنند. چه شکل یک ساختمان باشد و چه یک تکه لباس، هندسه به ایجاد نظم و تعادل در طراحی کمک می کند. هم در معماری و هم در مد، هندسه ابزاری برای نوآوری است که به طراحان اجازه می دهد تا اشیایی بسازند که از نظر بصری جذاب، کاربردی و از نظر زیبایی شناختی با اصول ریاضی سازگار باشند.

در معماری، هندسه به شکل دهی کل ساختمان ها و چیدمان فضایی آنها کمک می کند. معماران از اصول هندسی برای طراحی همه چیز از نمای ساختمان گرفته تا فضاهای داخلی استفاده می کنند. در معماری کلاسیک، تقارن و تناسب بسیار مهم بود، با طرح‌هایی که اغلب بر نسبت‌های ریاضی مانند نسبت طلایی برای اطمینان از تعادل و هماهنگی تکیه می‌کردند. در معماری مدرن، هندسه همچنان نقش مهمی را ایفا می‌کند، و اشکال تجربی بیشتری از طریق استفاده از اشکال پیچیده، تسلیحات و هندسه‌های غیر اقلیدسی پدیدار می‌شوند. به همین ترتیب، طراحان مد از هندسه برای توسعه الگوها، برش ها و شبح ها استفاده می کنند و از اشکال برای تقویت حرکت، ساختار و تأثیر بصری لباس های خود استفاده می کنند.


هندسه در مد: از شبح تا ساختار

Issey Miyake Marunouchi، توکیو، ژاپن توسط TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN

Issey Miyake Marunouchi، توکیو، ژاپن توسط TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN

Issey Miyake Plates Place، نیویورک، نیویورک، ایالات متحده آمریکا توسط دفتر معماری ابرها

Issey Miyake Plates Place، نیویورک، نیویورک، ایالات متحده آمریکا توسط دفتر معماری ابرها

صفحات Issey Miyake لطفا توسط Clouds Architects، شهر نیویورک، نیویورک طراحی شده است

در مد، مهندسی با ساخت الگو آغاز می شود، فرآیند ایجاد الگوهای دو بعدی که سپس برای ایجاد لباس های سه بعدی به هم دوخته می شوند. هر تکه لباس با اشکال هندسی اصلی – مستطیل، دایره، مثلث یا ذوزنقه – شروع می شود که با ترکیب و دستکاری بدن انسان را تشکیل می دهند. طراحان از مهندسی برای طراحی لباس متناسب با بدن به روش‌های خاصی استفاده می‌کنند و شکل‌هایی را ایجاد می‌کنند که هم جذاب و هم کاربردی هستند.

به عنوان مثال، طراح ژاپنی Issey Miyake به دلیل استفاده انقلابی اش از اشکال هندسی در مد مشهور است. مجموعه‌های او اغلب شامل لباس‌هایی هستند که از اشکال هندسی ساده و دقیقی ساخته شده‌اند که می‌توان آن‌ها را تا کرد، خم کرد یا منبسط کرد تا طرح‌های پیچیده ایجاد کرد. استفاده از هندسه توسط Miyake فقط در مورد زیبایی شناسی نیست. این در مورد حرکت هندسی و خاصیت ارتجاعی در پارچه است که به لباس اجازه می دهد تا با حرکت پوشنده تغییر کند. برای مثال، مجموعه محبوب «Pleats Please» او از چین‌های هندسی برای ایجاد لباس‌هایی استفاده می‌کند که در شکل و حجم تغییر می‌کنند و بر رابطه بین پارچه، شکل و حرکت تأکید می‌کنند.

خانه مد دیگری که هندسه را پذیرفته است، Balenciaga است. طرح‌های Balenciaga که به‌خاطر شبح‌های مجسمه‌سازی‌شان شناخته می‌شوند، دارای اشکال هندسی و جسورانه هستند که نسبت‌ها را اغراق‌آمیز می‌کنند – چه از طریق کت‌های جعبه‌ای، شانه‌های با زاویه تند یا لباس‌های ذوزنقه‌ای شکل. این رویکرد معماری به طراحی مد نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از هندسه برای ایجاد جلوه‌های بصری خیره‌کننده استفاده کرد و مرزهای ساخت لباس‌های سنتی را پیش برد.


هندسه در معماری: از نما تا چیدمان فضایی

مرکز حیدر علی اف باکو، آذربایجان توسط معماران زاها حدید طراحی شده است. عکاسی از شارون تزارفاتی عکاسی

در معماری، هندسه فقط ابزاری برای طراحی عناصر منفرد نیست، بلکه برای هماهنگ کردن کل تجربه فضایی یک ساختمان است. از اهرام باستانی و کلیساهای گوتیک گرفته تا آسمان خراش های مدرن، هندسه همیشه بخشی جدایی ناپذیر از فرم معماری بوده است. معماران از الگوهای هندسی برای ایجاد ریتم و هارمونی در طرح های خود استفاده می کنند و اغلب از اشکال طبیعی یا مفاهیم ریاضی مانند تقارن، تسلی و فراکتال ها الهام می گیرند.

نمونه قدرتمند هندسه در معماری مدرن اثر زاها حدید است. حدید که به‌خاطر طرح‌های سیال و ارگانیک‌اش شناخته می‌شود، اغلب از هندسه غیراقلیدسی برای ایجاد ساختمان‌های آینده‌نگر استفاده می‌کرد که اشکال معماری سنتی را به چالش می‌کشید. ساختمان‌هایی مانند مرکز حیدر علی‌اف در آذربایجان دارای منحنی‌های گسترده و هندسه پیچیده‌ای هستند که به نظر می‌رسد گرانش را به چالش می‌کشد و فضاهایی را ایجاد می‌کند که احساس می‌کنند ماورایی و عمیقاً با اشکال طبیعی مرتبط هستند. کار حدید نشان می دهد که چگونه می توان از هندسه برای جابجایی مرزهای فرم معماری استفاده کرد و فضاهایی را ایجاد کرد که از نظر بصری به همان اندازه که کاربردی هستند پویا هستند.

در مقابل، معمارانی مانند تادائو آندو و میس ون در روهه از فرم‌های هندسی مستطیلی و شبکه‌ای برای ایجاد فضاهای تمیز و ساده استفاده کردند. استفاده آندو از اشکال هندسی ساده – مربع، دایره و مثلث – به ایجاد حس نظم و آرامش در کار او کمک می کند و اغلب باعث افزایش تعامل نور و سایه می شود. از سوی دیگر، میس ون در روهه از شبکه به عنوان یک اصل سازمان دهی هندسی در طراحی های خود استفاده کرد و ساختمان هایی مانند غرفه بارسلون و خانه فارنسورث را ایجاد کرد که خلوص هندسه را از طریق خطوط تمیز و فضاهای باز و شفاف خود جشن می گیرند.


تلاقی هندسه در مد و معماری

فراتر از پلت فرم، 2003

فراتر از پلت فرم، 2003

فراتر از پلت فرم، 2003

رابطه بین مد و معماری شاید در روشی که هر دو رشته از معماری برای کشف تعامل بین ساختار و سیالیت استفاده می کنند مشهودتر باشد. هم برای طراحان مد و هم برای معماران، هندسه راهی برای رهایی از فرم‌های سنتی و خلق چیزی جدید ارائه می‌کند – چه لباسی که با حرکت تغییر شکل می‌دهد و چه ساختمانی که ایده‌های سنتی فضا را به چالش می‌کشد. یکی از چشمگیرترین نقاط تلاقی بین مد و معماری از همکاری معماران و طراحان مد ناشی می شود. به عنوان مثال، معمار حسین چلایان به طور یکپارچه این دو رشته را با ایجاد قطعات مد معماری و دگرگون کننده ادغام کرد. چالایان در مجموعه خود در سال 2007 از لباس‌هایی رونمایی کرد که می‌توانست از شکلی به شکل دیگر تبدیل شود و با استفاده از موتورها و مکانیک‌ها ساختار لباس را در زمان واقعی تغییر فیزیکی داد. این کاوش در هندسه و حرکت نشان می‌دهد که چگونه مد می‌تواند از اصول فرم و ساختار معماری برای ایجاد طرح‌های نوآورانه وام بگیرد.

به همین ترتیب، طراح مد Iris van Herpen به دلیل سبک معماری خود در طراحی مد شناخته شده است. ون هرپن با گنجاندن پرینت سه بعدی و برش لیزری در کار خود، لباس هایی خلق می کند که نه تنها مجسمه ای هستند، بلکه ریشه در اصول هندسی نیز دارند. طرح‌های او اغلب دارای الگوهای پیچیده و تکراری هستند که یادآور نماهای معماری هستند و نشان می‌دهند که چگونه می‌توان از هندسه برای محو کردن مرزهای بین بدن و محیط استفاده کرد.


آینده مهندسی در مد و معماری

مدهای در حال تغییر آیریس ون هرپن در موزه دالاس (بالا)، مد لباس عالی بهار/تابستان 2012 آیریس ون هرپن (پایین)

با پیشرفت تکنولوژی، استفاده از هندسه در مد و معماری احتمالاً نوآورانه تر می شود. ابزارهای جدیدی مانند پرینت سه بعدی، طراحی پارامتریک و مدل سازی الگوریتمی به طراحان در هر دو زمینه اجازه می دهد تا هندسه های پیچیده ای را که قبلاً دستیابی به آنها غیرممکن بود، کشف کنند. این فناوری‌ها فرصت‌های جدیدی را برای ایجاد ساختارهایی – چه قابل پوشیدن و چه قابل سکونت – که پاسخگوتر، سازگارتر و پایدارتر هستند، می‌گشایند.

در مد، پرینت سه بعدی شروع به ایجاد انقلابی در نحوه تفکر طراحان در مورد هندسه و فرم کرده است. اکنون طراحان می‌توانند لباس‌هایی با الگوهای هندسی پیچیده و سفارشی بسازند که مستقیماً روی پارچه چاپ می‌شوند و به سطحی از دقت و پیچیدگی اجازه می‌دهند که قبلاً دست نیافتنی بود. در معماری، طراحی پارامتریک به معماران اجازه می دهد تا از الگوریتم هایی برای ایجاد اشکال هندسی پیچیده که به شرایط محیطی پاسخ می دهند، استفاده کنند و ساختمان هایی را ایجاد کنند که نه تنها از نظر زیبایی شناسی چشم نواز هستند، بلکه بسیار کاربردی نیز هستند.


مد و معماری، زبان مشترک

Issey Miyake لندن لندن، بریتانیا توسط TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN

Issey Miyake London توسط Tokujin Yoshioka، لندن، بریتانیا طراحی شده است

هم در مد و هم در معماری، هندسه به عنوان یک زبان مشترک عمل می کند که به طراحان اجازه می دهد تا فرم های جدید را کشف کنند، ساختار ایجاد کنند و مرزهای خلاقیت را جابجا کنند. چه از طریق دوخت دقیق لباس و چه از طریق طراحی نوآورانه یک ساختمان، معماری راهی برای ترکیب زیبایی شناسی با عملکرد ارائه می دهد و طرح هایی را ایجاد می کند که به همان اندازه که هدفمند هستند از نظر بصری جذاب باشند. همانطور که تکنولوژی به تکامل خود ادامه می دهد، استفاده از مهندسی در هر دو زمینه بدون شک به امکانات هیجان انگیزتری منجر می شود و به طراحان اجازه می دهد تا طرح های نوآورانه تر و مرزشکنی ایجاد کنند.

سیزدهمین جوایز A+ از شرکت‌ها دعوت می‌کند تا مجموعه‌ای از دسته‌های جدید به موقع را با تمرکز بر معماری که نوآوری محلی و بینش جهانی را متعادل می‌کند، ارائه دهند. پروژه های شما شایسته توجه هستند، بنابراین ارسال خود را از امروز شروع کنید!

منبع: https://architizer.com/blog/inspiration/stories/geometry-how-fashion-and-architecture-share-a-common-language/

تحریریه کتب معماران

پاسخی بگذارید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *