خارجی ها در همه جا در بینال هنر ونیز کثرت گرایی را جشن می گیرند

بیگانگان در همه جا
شصتمین نمایشگاه بین المللی هنر (دوسالانه ونیز)
20 آوریل – 24 نوامبر

به عنوان یک مورخ معماری که از یک هفته طوفانی در ونیز بازمی‌گردم، واکنش من به دوسالانه هنر کنونی را می‌توان به‌عنوان بخش‌های مساوی خستگی و شادی خلاصه کرد. به نظر می‌رسد دوسالانه هر سال بزرگ‌تر و بزرگ‌تر می‌شود و توانایی افراد کامل‌کننده مانند من برای دیدن همه چیز را تحت فشار قرار می‌دهد. این تجربه اساساً با واسطه است: جمعیت از یک مکان به مکان دیگر هجوم می‌آورند و به سختی مکث می‌کنند مگر برای گرفتن چند عکس از گوشی‌های هوشمند. با این حال، با وجود تمام هزینه ها و ناراحتی ها، به بازدیدکننده مداوم پاداش داده می شود.

نمایشگاه مرکزی امسال با سرپرستی مدیر هنری موزه هنر سائوپائولو (MASP)، آدریانو پدروسا بیگانگان در همه جا. برای پدروسا، جشن تعدد عنوان با هدف منعکس کردن این است که همه ما چقدر خارجی هستیم. در چارچوب سیاست معاصر اروپایی-آمریکایی، این بیانیه (برگرفته از مجموعه ای از مجسمه های نئونی توسط کلر فونتین مستقر در پالرمو) توبیخ پوپولیسم دست راستی جورجیا ملونی، ژایر بولسونارو و دونالد ترامپ است. بر اساس کلمه ایتالیایی برای ریشه های ریشه شناسی خارجی در غریبه (استرانری، استراناپدروسا تصمیم گرفت از تعداد زیادی از هنرمندان بومی، دگرباشان جنسی و فولکلور – که بسیاری از آنها اکنون فوت کرده اند – تجلیل کند که آثارشان قبلاً در بینال نمایش داده نشده بود.

با وجود صداقت، کار پدروسا تحت الشعاع دو بحران محیط زیست و جنگ قرار دارد. ریاکاری مسافرانی که از طریق مقادیر طاقت‌فرسا هنر در شهری که به‌طور جدی توسط تغییرات آب و هوایی تهدید می‌شود، راه می‌افتند تا حدی پیش پاافتاده قابل لمس است. البته من مقصر این هستم: نسخه ای از کتاب سالواتوره ستیس اگر اسلحه بمیرد در کیف من برچسب زده شده بود. جنگ جاری در غزه نقطه اشتعال قوی تری را ایجاد کرده و منجر به بسته ماندن غرفه اسرائیل بنا به درخواست مدیران آن شده است. بسیاری از معترضان خشم خود را بر غرفه آلمان متمرکز کردند، که نه تنها نشان دهنده حمایت بی دریغ دولت آلمان از اسرائیل است، بلکه همچنین الزامات خاصی را که بر هنرمندان تحمیل شده است، مانند تعهد سنای برلین برای دریافت کنندگان کمک های مالی هنری برای پذیرش تعریف ائتلاف بین المللی از جمله الزام لغو شده سنای برلین. یهودستیزی

مضامین کلی استعمارزدایی و ارزش گذاری نمایندگی بومی در غرفه های ملی در ژیاردینی رایج بود. خانواده و بستگان، شجره خانوادگی آرچی مور که 65000 سال از تبار کامیلاروی، بیگامبول و اروپایی او را بر روی دیوارهای داخلی پاویون استرالیا ترسیم می کند، با میز عظیمی روبرو می شود که حاوی اسناد قتل صدها نفر از مردم بومی در بازداشت دولتی است. جذابیت مفهومی کار با ظرافت اجرای آن در نقاشی و مجسمه سازی مطابقت داشت. در برابر انبوهی از کاغذهایی که بی‌تفاوتی بوروکراتیک و خشونت آشکار را ثبت می‌کنند، نشانه‌های گچی دقیقی که شجره خانوادگی را تشکیل می‌دهند، که مور بیش از دو ماه در محل ساخت، بر انسانیت هنرمند تأکید می‌کند.

همچنین بر قدرت هنر به‌عنوان شکلی از مستندسازی (و مستندسازی به‌عنوان شکلی از هنر) در اعلام وجود و منزلت جوامعی که قبلاً به حاشیه رانده شده‌اند، تأکید می‌شود. غروب طلوع خورشید، عکس های Inuuteq Storch از Kalaallit Nunaat (گرینلند) در غرفه دانمارکی که به طور موقت تغییر کاربری داده است. در مواجهه با وسواس عکاسی مدرن با تکنیک و تجهیزات، استورچ بیشتر از دوربین‌هایی استفاده می‌کند که اعضای خانواده و دوستان نزدیک به او هدیه داده‌اند، بنابراین رسانه‌ای را شخصی می‌کند که اغلب به دلیل تمایلش به عینیت‌سازی مورد انتقاد قرار می‌گیرد.

موضوع انتخابی پدروسا و رویدادهای جاری در آثار آنا گرمولایوا در پاویون اتریش به طرز تلخی در هم تنیده شده است. این یا برگرفته از تجربیات خودش به عنوان پناهنده بود، یا نقش هنر را در قیام های اخیر زیر سوال برد. جستجو برای موقعیت های خواب، ویدئویی که بازگشت جرمولایوا به صندلی ناخواسته ای را که در اولین هفته اقامتش در وین پس از خروج از اتحاد جماهیر شوروی در سال 1989 روی آن خوابیده بود، مستندی از نمونه اولی است. تمرین برای دریاچه سوان (ساخته شده با همکاری طراح رقص اوکراینی Oksana Serhieva)، یک اثر اجرایی با حضور یک بالرین زنده، به دومی اشاره دارد. عنوان اثر برگرفته از عادت تلویزیون شوروی به نمایش باله های چایکوفسکی در زمان ناآرامی های سیاسی است.

پاویون آلمان اثر معماری برجسته تری را در آثار ارسان مونتاگ نشان داد بنای یادبود یک فرد ناشناس اساساً یک خانه سه طبقه که در داخل غرفه ساخته شده بود، نصب مونتاگ یک کاخ خاطره خالی از سکنه و پوشیده از گرد و غبار بود که زندگی پدربزرگ هنرمند، یک کارگر مهمان ترک را که هنگام کار در یک کارخانه آزبست آلمانی درگذشت. در بیرون، مونتاگ ورودی اصلی غرفه را با انبوهی از خاک ترکیه در حرکتی تکان دهنده که انجمن های ملی ساده انگارانه غرفه های جیاردینی را زیر سوال می برد، مسدود کرد.

اگر حرکات مونتاگ قوی و وحشیانه باشد، نصب کاپوانی کیوانگا در نزدیکی غرفه کانادا پیچیده و پیچیده است. زینت ساخته شده از میلیون ها مهره نخی، در مورد عدم تعادل استثماری که به تجارت استعماری دامن می زد، نظر می دهد. تداخل ظریف مهره‌کاری با جزئیات معماری غرفه، ادای احترام زیبایی به غرفه طراحی شده توسط BBPR است، که سنت تصویری ونیزی هنر تکمیل معماری را گرامی می‌دارد.

در حالی که توجه به طور طبیعی بر Giardini و آرسنال عظیم متمرکز می شود (که بهترین پیشنهادات شامل غرفه های آرژانتین، بنین و ایتالیا بود)، بزرگترین لذت دوسالانه برای گردشگران معماری ناشی از بازدید از مکان های سخت در اطراف ونیز است. غرفه سریر مقدس این را تا حد زیادی پیش برده است: آثار هنری منتخب آن در داخل زندان زنان در Giudecca نصب شده است (رزرو لازم است). تغییرات جغرافیایی در دنیای هنر و جلوه های معماری آن نیز امسال در ونیز بسیار مشهود بود: پاویون نیجریه. در قرن شانزدهم، کانال Palazzo به عنوان الگویی برای موزه هنر غرب آفریقای غربی توسط سر دیوید آجایه در شهر بنین آغاز شد. در داخل، ینکا شونیباره یادبودی برای بهبودی ذهن و روح این شامل کپی‌های سفالی از برنزهای بنین است که پراکندگی آثار هنری نیجریه در استعمار را منعکس می‌کند.

برجستگی معماری دوسالانه امسال توسط یکی از رویدادهای همزمان ارائه شد: نصب خیره کننده تادائو آندو از نقاشی های Zeng Fanji در Scuola Nuova della Misericordia متعلق به قرن شانزدهم Jacopo Sansovino. سازماندهی شده توسط LACMA، دور و نزدیک / حالا و بعد جلوه های روشن و تاریک همراه با مناظر قاب شده برای ایجاد هاله ای معنوی در دو سالن بزرگ (یکی بالای دیگری) این انجمن خیریه سابق طراحی شده اند. حد من، نمایشگاه Pierre Huigi در Punta della Dogana (فضای دیگر طراحی شده توسط آندو) به طرز درخشانی مرزهای انسان و غیرانسان را زیر سوال برد. متأسفانه (برای معماران)، تاریکی کاملی که کار هویگه به ​​آن نیاز داشت، مانع از تبدیل ماهرانه آندو از تالار گمرک قرن هفدهم به شعبه ای از بنیاد پینو شد.

آخرین پیشنهاد برای خوانندگان روزنامه معمار تابستان امسال از ونیز دیدن کنید: نمایشگاهی از نقاشی های هنرمند انتزاعی کره ای یو یونگ کوک در Fondazione Querini Stampalia بسیار لذت بخش است. همراه با قدم زدن در اطراف طبقه همکف و باغ کارلو اسکارپا، قبل از بازگشت به میان انبوه خبره‌های هنر کیف دستی، لحظات شادی را برای فرار فراهم می‌کند.

پیتر سیلی مورخ معماری و استادیار دانشگاه تورنتو است.